上海大师赛2014赛程< = >上海大师赛2014赛程表

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于上海大师赛2014赛程的问题，于是小编就整理了4个相关介绍上海大师赛2014赛程的解答，让我们一起看看吧。

斯诺克上海大师赛的历届冠军？

以下为上海大师赛历届冠军：

2007年，多米尼克·戴尔 10-6 瑞恩·戴

2008年，里奇·沃顿 10-8 罗尼·奥沙利文

2009年，罗尼·奥沙利文 10-5 梁文博

2010年，阿里·卡特 10-7 吉米·博内特

2011年，马克·塞尔比 10-9 马克·威廉姆斯

2012年，约翰·希金斯 10-9 贾德·特鲁姆普

2013年，丁俊晖 10-6 肖国栋

2014年，斯图尔特·宾汉姆 10-3 马克·艾伦

2015年，凯伦·威尔逊 10-9 贾德·特鲁姆普

2016年，丁俊晖 10-6 马克·塞尔比

2017年，罗尼·奥沙利文 10-3 贾德·特鲁姆普

2018年，上海大师赛赛事由排名赛升级为邀请赛，奥沙利文2017、2018、2019年夺冠。

红色里，田丹领着徐天去做西服是哪集?就是量尺寸有个裁缝那块？

没有看见的话，估计被剪了《红色》由杨磊执导，徐兵、孙强编剧，张鲁一、陶虹、周一围、李天柱等主演中文名红色外文名TheRed出品时间2013年制片地区中国大陆拍摄地点上海首播时间2014年8月28日

上海保利大剧院建成时间？

上海保利大剧院于2014年9月30日举办开业演出，10月1日正式投入运营。

上海保利大剧院，即将落成于嘉定新城行政文化中心，总建筑面积达5.6万平方米，总投资约7亿元。普利兹克建筑大奖得主、日本建筑大师安藤忠雄担纲了剧院的设计工作，安藤在考察过实体建筑后，称之为他在中国“所设计作品的最好体现”。

用油画创作人体作品，有什么样的艺术目的？

人体油画创作源于西方声势浩大的文艺复兴运动，号召艺术家学习古希腊和古罗马时期的精神，促进人文主义思想在社会中全面发展，否定神学思想，体现个体生命的价值和尊严，油画更能体现人体风情万种的姿态，讽刺神学思想的权威，人体油画是对以人为本思想的肯定，表达了对唯美世界的追求。

油画是在14世纪初期从历史悠久的蛋彩画的基础上发展成型的。油画最初的创作内容都是神话故事题材和宗教题材，由于这些题材里都脱离不了人物的活动，因此，如何表现人类各种各样的活动形态是油画艺术的母题之一。

随后，西方发生了声势浩大的“文艺复兴”运动，主要目的有两个，一是号召艺术家学习古希腊古罗马时期的艺术精神和创作技巧，在文化艺术上再次创造一个辉煌时代。

二是促进“人文主义思想”在社会中全面发展，否定中世纪的神学思想，发扬自由精神，体现个体生命的价值和尊严，主张民众发扬独立自主意识，追求世俗生活的幸福。

这些理念有力动摇了中世纪落后的神权思想，让市民的精神面貌焕然一新。文艺复兴首先是从文学艺术领域开始的，因此这样命名。然后在各个领域全面开花，有力推动了西方的文明进程。

人体艺术作品体现在油画上，就是用风情万种的，充满世俗生活的人物形象来讽刺神学思想的权威，这种做法直接降低了神学思想在民众心中的地位，为后边的思想启蒙开了一个好头。

神学思想认为神灵拥有至高无上的权利，要求民众要对神灵充满敬畏和感激，不能有任何异心，遇到重大活动或事情，要向神灵倾诉和祈祷。

人体油画直接把对神灵的关注焦点放置在普通的男男女女身上，是对“以人为本”思想的肯定。尤其一些人体油画，极力刻画千姿百态的肢体语言，以及个体生命意识里五味杂陈的情感。

这些艺术理念虽然跟神学思想背道而驰，却非常贴近这时期大众的精神需求，因此，展现出了非常强大的生命力。

人体油画的艺术魅力体现在两个层面，一是开启了民众思想的觉醒，用世俗生活的欲望消解了神学权威，给民众灌输了符合时代潮流的新思想，新理念。

二是传承了生殖崇拜的精神信仰，发扬了原始美、自然美的审美理念，把大众的审美意识从自然万物拉回到身体本身。

艺术家在进行艺术创作前，就已经构思好整个创作的过程了，就连为何要这样创作都已经布局好了，自己的艺术作品要表达的寓意都一清二楚，这叫“意在笔先”，有智慧的艺术家都是这样子，问题来了：用油画创作人体作品，有什么样的艺术目的？

用油画创作人体作品的艺术目的

开篇已经简单提到了，艺术家在进行艺术创作前，就已经构思好整个创作的过程了，用油画创作人体作品的艺术目的有很多种，首先：为了满足艺术家自身的私欲，为什么会认为满足私欲是艺术家创作的首要目的呢？这是人的本性，特别是对女性人体的好奇，

艺术家用真实的女性人体模特，进行创作，可以边画边欣赏，对有些人来说这是理所应当的明目张胆，人之初，性本善，对于艺术创作来说，是最有理了，在人们的印象中，艺术是神圣的，所以人们不会去指责艺术家创作人体作品的行为，不会认为这艺术行为不雅，

然而，在众多艺术目的中，用油画创作人体作品，是为了寓意生命价值之美，要了解生命的价值，首先要先了解自己的人体，因为人体是思想精神、生命灵魂的重要载体，这句话是很容易理解的，只有健康的身体，也才可以享受生命中的一切美好事物，

当艺术家将有血有肉的人体，用油画艺术的形式表现出来之后，人体形象显的更加美轮美奂，充满高级的艺术感，人们由此而惊叹，感慨身体存在的意义，从而更加珍爱自己的身体，综上所述，人体艺术不只是为了表达深奥的“人文主义”思想精神，更表达简单的生命的价值。

谢谢邀请！

在美术界，稍微有点成就的画家，几乎很少有人不涉及人体绘画领域的。不仅仅是油画，国画、雕塑等莫不如此。当然，人体油画才是世界上最常见的艺术表现形式，所展现出来的艺术魅力还是更加深入人心、更具影响力。

至于说人体油画到底要达到什么样的艺术目的，不同的画家在不同的情境下需要表达的内涵和赋予的艺术思维也一定不尽相同。

早在文艺复兴时期，西方的人体油画已然相当流行，并且涌现出太多的大师级经典作品。古典写实主义油画大师安格尔有一幅最为人熟知的作品——《泉》。最完美的曲线，最细腻的表现手法，最灵动的画面构图，最引人遐思的意境……我们通过这幅作品就能理解为什么画家都喜欢创作人体油画了。

真正的人体艺术是不带一丝邪念的，哪怕是画家近距离面对着人体模特，除了艺术灵感和创作冲动，拒绝任何杂念。当然，并非每个人都能做到这一点，这与艺术修为有关。

无论是梵高、塞尚、高更的印象派，还是马蒂斯的野兽派，或者是毕加索的现实主义表现，不同的流派，不同的风格，流传于世的人体油画精品却都具有相同的艺术魅力，感染着欣赏者的心灵，洗涤着世人的魂灵。

这便是艺术！

相对来说，人体油画被国人接受的时间并不长。从上世纪八十年代第一次正式举办人体油画作品展览以来，不过几十年而已。尽管刘海粟、徐悲鸿等引领中国美术教育的大师都尝试过推广人体油画课程，可惜在那样的时期注定都无法如愿。

人体写生课在如今的艺术院校几乎都是必修课程了，大众对人体油画作品也是司空见惯。但是，因为欣赏能力和文化涵养的差异，并非所有人都能正事人体油画作品的存在。就算是一些主流媒体的平台，发表人体油画作品竟然都需要打马赛克，甚至直接被屏蔽。对于懂艺术或者懂得欣赏艺术的人而言，唯一能做的也就是苦笑、摇头。

惊龙轩以为，人体油画作品在很大程度上代表着最丰富的艺术表现力，也有着静物、风景等其它题材的油画所无法比拟的艺术感染力。总会有一天，我们能大大方方的欣赏这种美，无需再“犹抱琵琶半遮面”。

到此，以上就是小编对于上海大师赛2014赛程的问题就介绍到这了，希望介绍关于上海大师赛2014赛程的4点解答对大家有用。